SGMK-Festival Künstler

Überblick und bios/bilder der Künstler

Roman Meier (CH)

Der Koch!

Anna Cholinska (PO/CH)

Geboren 1973 in Warschau/PL, lebt und arbeitet Cho Linska heute in Zürich. Ihre Arbeiten bewegen sich frei im Schnittfeld von Bild, Objekt, Comic und Illustration und haben nicht selten installativen Charakter. Sie tauchen sowohl in Galerien, wie auch im Umfeld subkultureller Festivals auf oder sie besetzen Nischen im öffentlichen Raum der Stadt. Die Ästhetik des spontan Handgezeichten trifft auf präzise, geometrische Elemente, die mittels Laser in Sperrholz oder Wabenpappe geschnitten werden, bevor sie mit Kohle, Tusche, Dispersion und Sprayfarbe zu lebhaften Figuren ausgestaltet werden. Nicht selten ist die opulente Materialschlacht elektromechanisch animiert, denn CHO LINSKAs Herz schlägt auch für DIY-Kultur und rauchende Lötkolben.

http://cholinska.com/

KGS - Kutlurgüter Schuppen (DE)

KulturGüter-Schuppen für D.I.Y + Kunst + Werkstatt + Vernetzung + Technik + Experimente

Unsere Objekte, Aktionen und Workshops verstehen wir als Kritik an der Konsumgesellschaft. Die Erfahrung des „Selbermachens“ mit der Verwendung von Recyclingmaterial, anstatt fertige Produkte zu kaufen, ist Hauptbestandteil unserer Arbeit. Seit 2005 bauen und betreiben wir den Kulturgüter-Schuppen als Herberge für Querdenken, Austausch, Experimentieren, Basteln und künstlerisches Arbeiten. Idealerweise werden im Sinne der Sozialen Plastik größere Teilnehmergruppen in den künstlerischen Arbeitsprozess einbezogen.

https://www.kulturgueter-schuppen.de/

Uwe Schüler (DE)

Uwe Schüler ist Elektronikingenier. Er entwickelt und baut Licht- und Klangkunst, insbesondere experimentelle elektronische Musikinstrumente.

Jördis Drawe (DE)

Jördis Drawe studierte experimentelle Fotografie. Das Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit sind Foto- und Materialcollagen sowie Lichtobjekte.

Adam Donovan (AU/AT)

Adam Donovan’s work combines the highly specialised field of scientific acoustics with the visual arts. Donovan has been researching focused acoustics and acoustic lenses since 1996 drawing on scientific research in this area to create interactive sound installations. Donovan’s interest in using lenses in his artwork evolved while he was completing his Fine Arts Degree at Griffith University, Queensland.

The initial attraction to lenses was in their beauty and later formed into ideas about human perception and memory. For me the lens is an infinite model for my work, lenses represent the collecting of information/emotion and define a person’s view of the world. This model of perception led me to think about other senses. Auditory awareness was of particular interest because it’s secondary to vision. It became an obsession of mine in 1996 to find a way to control sound (or focus sound), I wanted to sculpt sound in space and change the way people perceive their auditory environment,” comments Adam.

Scientific collaboration has been an integral part of the work enabling him to gain the skills and expertise needed to develop prototypes for exhibitions. In this unusual area of interdisciplinary art practice, Donovan has found himself at the forefront in developing new and innovative methods of incorporating applied physics with installation art. Donovan’s collaborations are also challenging for the research scientists he works with as he is often asking them to extend the boundaries of currently available technology and their (usual) uses. — Linda Cooper

http://adamdonovan.net/

MonoShop Berlin (DE)

https://www.facebook.com/Mono-Shop-628841883927078/

Der Warst - Simon Schäfer (DE)

http://www.der-warst.de/

W3rkH0f media arts

Jana Honegger, Switzerland, and Kent Clelland, USA, are an international collaborative art and tech team who specialize in site specific, new media art solutions, involving social synthesis

W3rkH0f media arts seek strategic partners for site specific realisations of their social synthesis products.

http://media-arts.w3rkhof.ch/

Jana Honegger (CH)

http://janahonegger.ch/

Kent Clelland (US/CH)

http://clelland.biz/

Atelier Hauert Reichmuth (CH)

Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth, geboren in der Schweiz, leben und arbeiten in Basel.

KünstlerIn und PerformerIn in medialen Inszenierungen. Ausbildung in Kunst, Theater und Musik. Seit 1999 arbeiten Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth an einem gemeinsamen künstlerischen Konzept, das mediale Inszenierungen, Installationen, Objekte und Performances vorsieht, in welchen der Mensch mit seiner reichen Sinneswahrnehmung, seiner sozialen Kompetenz und seiner Fähigkeit zur Kommunikation im Mittelpunkt steht. Sie arbeiten an selbstgebauten elektronischen Systemen in Kombination mit gestaltungsfähiger Software. Sie forschen im Bereich der Mensch-Maschine-Interaktion und setzen diese in räumliche Inszenierungen um.

http://www.hauert-reichmuth.ch/

a.n.y.m.a. - Michael Egger featuring (zittere)

Michael Egger (1974) ist Videokünstler, Bastler, Programmierer, Musiker und Pädagoge.

Er entwickelt Instrumente welche anstatt Töne Video von sich geben und welche es ermöglichen, Bilder live zu verändern und ihnen einen musikalischen Ausdruck zu geben. Seine Erfindungen, wie der Videobass oder das gnusb, sind unter Open Source Lizenzen publiziert.

Er ist Mitbegründer von [ a n y m a ] und Mitglied der Schweizerischen Gesellschaft für Mechatronische Kunst (SGMK). Zusammen mit Maïté Colin entwickelte er ein mobiles TV-Studio sowie ein technisches und pädagogisches Konzept welches es Laien ermöglicht, einmal selber Fernsehen zu machen. Das Projekt STREETV - ein Strassenfernsehen - hat 2006 den Kunstpreis der Stadt Freiburg gewonnen.

Michael Egger entwickelt interaktive multimediale Installationen (zB. für das Völkerkundemuseum der Universität Zürich), und vermittelt sein Wissen über Sensorik, Programmierung (insbesondere Microcontroller und MaxMSP) und Elektronik weiter in Workshops, Vorträgen oder als Gastdozent an verschiedenen Hochschulen.

Manchmal greift er auch wieder einfach zur Gitarre und ist irgendwo in einer Unterführung als Strassenmusikant anzutreffen.

http://www.anyma.ch/

The I.S.R.O. - The Indian Sonic Research Organisation (IN)

The Indian Sonic Research Organization is a collective dedicated to the proliferation of creative music and experiments in sound. We are instrument builders and artists. Our performances incorporate DIY and home-made instruments made with discarded electronics and other found objects. We also run a community music lab and record label which disseminates works by Asian composers, sound artists and musicians.

http://www.theisro.org/